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El arte como expresion humana from Anacodina172

PROGRAMA

¿De qué se ocupa la Historia del Arte?

La respuesta usual:   del estudio del arte a lo largo de la historia. Aunque esto  no es suficiente, es necesario  comprender al ser  humano como creador de arte  en un tiempo, y un espacio determinados, para eso habrá que  aprender esos procesos creativos y artísticos, su dimensión social , política y económica, Porque la propia naturaleza de la obra de arte le otorga características específicas que la ponen en relación con otras disciplinas o áreas de conocimiento (filosofía, economía, religión).
La comprensión y estima de la obra artística  también nos permitirá construir una visión crítica de nuestro patrimonio y nos dispondrá para su preservación y deleite. El estudio de la cualquier obra artística, sea cual sea su  formato,  o su  tiempo, nos ayudará a entender la memoria del pasado y del presente, permitirá  que comencemos a desarrollar nuestra conciencia crítica y nuestra sensibilidad por el entorno cultural;  para asi entender mejor la sociedad y el tiempo en que vivimos, sus claves estéticas y culturales.

OBJETIVOS GENERALES.

El trabajo deberá ayudar a :

·         Entender las obras de arte  como ejemplo de la creatividad humana, servirán  como testimonio de una época y una cultura.

·          Estimar y ser capaz de observar la diversidad de interpretaciones y valores de la obra de arte en los diferentes contextos históricos.

·          Explicar, situándolos adecuadamente en el tiempo y en el espacio, los hechos artísticos más relevantes de la Historia del Arte, valorando su significación en el proceso histórico-artístico.

·          Analizar la dimensión social de la creación artística, y reconocer la incidencia de lo social en el proceso de producción y difusión de las obras de arte.

·          Reconocer, deleitarse y valorar el patrimonio artístico, desde enfoques críticos y creativos, como exponente de nuestra identidad cultural.

·          Desarrollar el gusto personal, el sentido crítico y la capacidad de goce estético.

1.       . EL ARTE COMO EXPRESIÓN HUMANA

a.     Arte e Historia del Arte

b.     Iconografía e Iconología.

c.    Arte, artesanía, diseño. Sensibilización. El artista y el proceso creativo. El género.

d.    Vinculación de las artes plásticas con las letras, la filosofía, la música, la expresión corporal.

e.    El Patrimonio. La obra de arte en el museo. Gestión de los bienes culturales: conservación, restauración y ordenación del patrimonio histórico-artístico.

2.       ARTE, PREHISTORIA Y CIVILIZACIONES ANTIGUAS

a.    Los inicios del arte: el legado de la Prehistoria: la pintura rupestre, la arquitectura megalítica. – Caracterización de las culturas nómades, seminómadas y sedentarias.

b.    Rasgos de las culturas de la región del Plata: arte rupestre y cerámica

c.    Antigüedad oriental. Sumer, Akad, Babilonia, Asiria, Persia, paisaje y asentamiento. Urbanismo.

d.    Aportes artísticos de Egipto: arquitectura y artes figurativas.

e.    Mesoamérica. Paisaje y asentamiento. Del período arcaico al clásico. De la civilización olmeca a la civilización de Teotihuacan. Urbanismo.

3.    LAS CIVILIZACIONES DEL MEDITERRANEO: TRANSFORMACIÓN CULTURAL.

a.    Del mito a la Historia. Transformaciones de la sociedad matriarcal en patriarcal entorno al mar Egeo. Arte minoico y micénico. Urbanismo: Knossos y Micenas: el  palacio, el, mégaron, los monumento funerario. Escultura, pintura, cerámica. Vida cotidiana. Simbología.

b.    GRECIA

                                  i.    El arte clásico:  Urbanismo. Atenas, La arquitectura griega. Los órdenes arquitectónico: templo, espacios ceremoniales, teatro, stoa, palestra. Técnica y materiales. Escultura y cerámica. evolución de la escultura griega.

                                ii.    Arte helenístico. La expansión del imperio y sus límites. Urbanismo. Epidauros

c.    ROMA:

                                  i.     La fundación de Roma. La herencia etrusca y la presencia helénica.

                                ii.    La civilización romana antigua. Paisaje y asentamiento. La arquitectura: características generales. La ciudad romana : templo, teatro, basílica, termas, arco de triunfo, palacio, acueducto, monumento funerario, vivienda .Técnica y materiales.

                               iii.    Romanización  expansión por Europa, África y Oriente:. Escultura, pintura y mosaico. Vida cotidiana. Mentalidad y valores.

4.    – LA EDAD MEDIA

a.    El arte cristiano medieval. Aportaciones del primer arte cristiano: la basílica. La nueva iconografía. El arte bizantino: la época de Justiniano. Santa Sofía de Constantinopla y San Vital de Rávena.

b.    Europa occidental entre los siglos V y XII: Los pueblos germánicos. Los reinos medievales. Feudalismo y sociedad.

c.    El arte Románico como primera definición de occidente. La arquitectura. El monasterio y la iglesia de peregrinación. La portada románica. La pintura mural.

d.        El arte gótico. Arquitectura: Las catedrales. Urbanismo medieval. La burguesía.

5.        EUROPA EN LOS SIGLOS XV y XVI  EL ARTISTA Y LA SOCIEDAD.

a.         El Renacimiento y sus focos. El ideal humanista y el rol de los artistas. La perspectiva.

                                                   i.      Urbanismo Iglesia, ayuntamiento, hospital, palacio,vivienda y jardín. Brunelleschi y Alberti

                                ii.    La escultura: Donatello. La pintura: Masaccio, y Botticelli.

                               iii.    De Bramante a Palladio, el templo, el palacio y la villa. La escultura: Miguel Ángel. La pintura: la Escuela Romana y la Escuela Veneciana.

6.    EUROPA EN LOS SIGLOS XVII y XVIII

a.    Europa occidental entre el Absolutismo y las revoluciones liberales.

                                                   i.       Arte barroco y arte clasicista. Concepto de barroco.El Rococó. Urbanismo.la iglesia, el convento, el teatro,  el palacio, la vivienda. El jardín: Versalles.

                                                  ii.      La escultura barroca: Bernini.

                                                iii.      La pintura barroca italiana, flamenca y holandesa: Rubens y Rembrandt.

b.    – La Ilustración y el arte neoclásico. Constantes y rupturas. El papel de las revoluciones liberales en el diseño urbano. Introducción a la Revolución Industrial.

7.    AMERICA ENTRE LOS SIGLOS XVI y COMIENZOS DEL XIX

a.    La sociedad colonial. Las tradiciones indígenas. El aporte africano. Arte y aculturación. Sincretismo cultural

                                  i.     Arte barroco, clasicista, rococó y neoclásico. iglesia, convento,sedes de gobierno, fortaleza, teatro, palacio, universidad, hospital, vivienda. Simbología

                                          i.    El significado histórico de la revolución hispanoamericana.

b.    El Virreinato del Río de la Plata y la región. Tradiciones indígenas y aportes delos inmigrantes. Las Misiones del Paraguay. Escultura, pintura, dibujo, grabado, azulejo, textiles, artes decorativas.

c.    Cosmovisiones criolla, gaucha y de los afrodescendientes. Marco histórico de la revolución rioplatense. 

El Coliseo